一、內容概述
三菱零式艦上戰機，於皇紀二六零零年起採用，故簡稱為零式戰機，是日本在第二次世界大戰中開發出的奇蹟戰機。具備驚人的高速與翻轉能力，以及無人能敵的續航力。
佐伯健太郎的外祖父，宮部久藏，曾擔任八年零戰飛行員，並在二十六歲時參與特攻身亡。但是除此之外，健太郎與姊姊慶子，甚至母親清子都對祖父沒有太多認識。因此，母親委託姊弟倆幫忙調查外祖父的生平，姊弟倆也就開始了一連串的聯絡與拜訪。
第一個聯絡上的人是斷臂的長谷川。「宮部久藏最怕死了。」
2015年3月14日 星期六
2015年3月8日 星期日
【劇評】喜劇不要笑《喜劇不能笑》
演出: 台大話劇社 2015春季製作
時間: 2015/03/08
地點: 牯嶺街小劇場
改編自三谷幸喜舞台劇作品《笑之大學》
首先故事從戒嚴時期說起。戒嚴時期，劇團演出前劇本一律得先經過審查官(彭士詮飾)審核。「國民萬眾一心共度難關的時期，哪來心情搞笑? 哪來心情歡笑?」抱持這樣的理念，面對喜劇劇作家(薛元皓飾)，他處處刁難，不斷退回要他修改。對搞笑環節不滿意，要求置入愛國思想，要求加入警察局長角色......而在劇作家一次次熬夜改進的過程中，劇本越來越精煉而昇華成一齣多面向的喜劇之後，卻有一些事件，悄悄在審查室外面上演......。
《笑之大學》是日本長演不衰的經典舞台劇，還改編成電影。(註一)這次台大話劇社在故事背景設定上將日本換成台灣，二戰時期對應台灣的戒嚴時期，因此在舞台設計上加入抗戰元素－「保密防諜，人人有責」的標語、國父頭像與國旗黨旗。服裝上，審查官是嚴肅的西裝以及卓別林式的小鬍子，編劇是亮色系穿搭配圓形大眼鏡。
整齣戲只有兩個演員對戲，空間也只在辦公室裏面，只有白鐵辦公桌和木藤椅，除中場外無換場。因此，演員的演技要如何讓觀眾不感到乏味，實是一大考驗。好在演員的動作十分俐落到位，也可以從表情看得出來每一刻的心境轉折。編劇雖然樂觀開朗但是內心堅毅屢敗屢戰，被退件時會閃過一絲不甘(不滿)，但又隨即擺起笑臉請求指點。審查官從「我從沒有打從心裡笑過，卻也活到了現在」的固執，到後來參與排演改寫，而開始關心編劇，了解編劇，幫助編劇。他從官員變成朋友。每一次編劇下場就是一天改寫，審查官的轉變極富層次，當他穿上法袍時，觀眾不覺突兀，就是演員的成功。
而當編劇吐露實情，說自己願意改寫是為了與大環境抗爭:「為甚麼要審查呢? 這不是很不合理嗎? 所以，我下定決心，不論面臨多嚴苛的要求都要接受，而修改後的成果一定要比原先的更有意思。」背對編劇的審查官，想到披上法袍手拿念珠扮演法海的自己，逐漸愛上戲劇而會發笑的自己，原來是編劇心中抗爭的一部分，他感到自己被背叛了。他發怒，要求編劇回去寫一齣「沒有笑點的喜劇」。豈知，當新劇本惹笑他30多次時，劇團、編劇都被黨部傳喚訊問，生死未卜。
審查官得知，感嘆: 「真是太可惜了，明明有這麼好的劇本!」
編劇苦笑: 「可是，沒有合格章，還不是都一樣嗎?」
這令觀眾對審查官的心境進行反思: 基於個人情感對編劇憤怒，被感動了結果卻又是編劇抗爭的對象、手段之一，感情居然是抗爭下的產物；憤而利用審核權牽制，卻導致一齣佳作的埋沒。
與其說是喜劇，不如說是劇情劇。劇中笑點其實不明顯，不到讓觀眾捧腹大笑的地步，倒是後段的意義性大些。原先《笑之大學》裡面的設定，編劇是被徵召去打仗而非訊問，體現反戰思想。
小建議:
1. 假若演出沒有中場休息，或許更有助於情緒連貫。當然另一個作用是做時空轉換，帶過時間推移的感覺，但是觀眾在場外休息聊天完之後回到劇場，就看到審查官演法海，又要處理薪資訊(編劇被迫害等)，難免覺得有點銜接不上。
2. 最後用投影白牆播放影片，老人回憶戒嚴時期的影片、韓戰、美援等，雖然播放出現音量調整畫面有點小疏失，但是更可惜的是觀眾會因此當作時光推移，期待劇情交代編劇最後是否活著回來，但燈亮後卻沒有再次燈暗，演員直接謝幕，有點唐突。假如想要保留想像空間，應該拉長影片結束後的燈暗時間，讓觀眾有「劇終」的感覺。
1.《笑之大學》電影由三谷幸喜導演，役所廣司、稻垣吾郎主演
時間: 2015/03/08
地點: 牯嶺街小劇場
改編自三谷幸喜舞台劇作品《笑之大學》
首先故事從戒嚴時期說起。戒嚴時期，劇團演出前劇本一律得先經過審查官(彭士詮飾)審核。「國民萬眾一心共度難關的時期，哪來心情搞笑? 哪來心情歡笑?」抱持這樣的理念，面對喜劇劇作家(薛元皓飾)，他處處刁難，不斷退回要他修改。對搞笑環節不滿意，要求置入愛國思想，要求加入警察局長角色......而在劇作家一次次熬夜改進的過程中，劇本越來越精煉而昇華成一齣多面向的喜劇之後，卻有一些事件，悄悄在審查室外面上演......。
《笑之大學》是日本長演不衰的經典舞台劇，還改編成電影。(註一)這次台大話劇社在故事背景設定上將日本換成台灣，二戰時期對應台灣的戒嚴時期，因此在舞台設計上加入抗戰元素－「保密防諜，人人有責」的標語、國父頭像與國旗黨旗。服裝上，審查官是嚴肅的西裝以及卓別林式的小鬍子，編劇是亮色系穿搭配圓形大眼鏡。
整齣戲只有兩個演員對戲，空間也只在辦公室裏面，只有白鐵辦公桌和木藤椅，除中場外無換場。因此，演員的演技要如何讓觀眾不感到乏味，實是一大考驗。好在演員的動作十分俐落到位，也可以從表情看得出來每一刻的心境轉折。編劇雖然樂觀開朗但是內心堅毅屢敗屢戰，被退件時會閃過一絲不甘(不滿)，但又隨即擺起笑臉請求指點。審查官從「我從沒有打從心裡笑過，卻也活到了現在」的固執，到後來參與排演改寫，而開始關心編劇，了解編劇，幫助編劇。他從官員變成朋友。每一次編劇下場就是一天改寫，審查官的轉變極富層次，當他穿上法袍時，觀眾不覺突兀，就是演員的成功。
而當編劇吐露實情，說自己願意改寫是為了與大環境抗爭:「為甚麼要審查呢? 這不是很不合理嗎? 所以，我下定決心，不論面臨多嚴苛的要求都要接受，而修改後的成果一定要比原先的更有意思。」背對編劇的審查官，想到披上法袍手拿念珠扮演法海的自己，逐漸愛上戲劇而會發笑的自己，原來是編劇心中抗爭的一部分，他感到自己被背叛了。他發怒，要求編劇回去寫一齣「沒有笑點的喜劇」。豈知，當新劇本惹笑他30多次時，劇團、編劇都被黨部傳喚訊問，生死未卜。
審查官得知，感嘆: 「真是太可惜了，明明有這麼好的劇本!」
編劇苦笑: 「可是，沒有合格章，還不是都一樣嗎?」
這令觀眾對審查官的心境進行反思: 基於個人情感對編劇憤怒，被感動了結果卻又是編劇抗爭的對象、手段之一，感情居然是抗爭下的產物；憤而利用審核權牽制，卻導致一齣佳作的埋沒。
與其說是喜劇，不如說是劇情劇。劇中笑點其實不明顯，不到讓觀眾捧腹大笑的地步，倒是後段的意義性大些。原先《笑之大學》裡面的設定，編劇是被徵召去打仗而非訊問，體現反戰思想。
小建議:
1. 假若演出沒有中場休息，或許更有助於情緒連貫。當然另一個作用是做時空轉換，帶過時間推移的感覺，但是觀眾在場外休息聊天完之後回到劇場，就看到審查官演法海，又要處理薪資訊(編劇被迫害等)，難免覺得有點銜接不上。
2. 最後用投影白牆播放影片，老人回憶戒嚴時期的影片、韓戰、美援等，雖然播放出現音量調整畫面有點小疏失，但是更可惜的是觀眾會因此當作時光推移，期待劇情交代編劇最後是否活著回來，但燈亮後卻沒有再次燈暗，演員直接謝幕，有點唐突。假如想要保留想像空間，應該拉長影片結束後的燈暗時間，讓觀眾有「劇終」的感覺。
1.《笑之大學》電影由三谷幸喜導演，役所廣司、稻垣吾郎主演
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