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2015年9月28日 星期一

男女分合與政治分合_讀演劇人《愛的兩國論》


文字:  淵淵
演出日期:2015/09/26() 19:30
演出地點:牯嶺街小劇場
演出團體: 讀演劇人
演出全名: 讀演劇人第五號作品《愛的兩國論》

        下課時間,黑板上的男人和女人塗鴉活了過來,討論政治與愛情。他們在愛情與政治是「分久必合」還是「合久必分」上面出了歧見,於是為了證明自己的主張,設定故事背景一對分手過的情侶,男人想復合但是女人沒意願,接著展開「演算」-「先演的人說了算,另一個人想辦法接著演下去」。
第一晚,男人有些拘謹,女人說已經有新歡了,但是男人堅持女人對他念念不忘。第二晚,男人成功爬上了女人的床。第三晚,男人把女人的家具搬空換新,宣稱這是他的愛與付出。第四晚,女人接到銀行的電話,得知那些高檔家具都是男人掏空女人的帳戶來的,家具後面藏滿武器,而男人派的保鑣其實是眼線,她氣得昏倒。第五晚,女人對男人說要離開他,男人不肯,說她所責備的都不存在,是女人的雙重人格作祟。最後女人聲稱自己因為男人染上性病,要出去檢查,男人阻止她,失手打了女人一巴掌。女人靜默良久,然後緩緩的去開燈,結束演算回到現實世界。
由這個過程我們可以看到雙方勢力的高低起伏,轉折快速但是又不失自然,讓我不禁聯想到一些即興練習: 設定兩個人物各懷衝突的動機,即興演出發展劇情,看結局往哪邊走。我推測這齣戲很有可能也是用這種方式創作。這種創作方法通常要花很多時間發展修正,但是劇情的轉折會很自然好看。例如男人從被女人定的規則擺佈,到後來漸漸學會先下條件,為女人設定「雙重人格」、「靠金主過活」反轉情勢。女人感到屈居下風,在第四晚多訂一條「旁白」的規則,沒想到不但沒有阻絕掉男人的影響力,反倒被男人利用來擺布自己的行動,男人說「她被自己的雙重人格弄到發瘋終於昏倒」的時候,女人看著男人在白線外面得意的嘴臉咬牙切齒,但是也只能照做。這些「臨場反應」把內容填得很豐富,也讓觀眾期盼每一秒的轉機。
一開場時會不太習慣演員喜劇式的表演方法,但是當進入了喜劇的氛圍之後,會發現這樣處理可以讓觀眾放下心防,忘卻一開始進來打算嚴肅的談政治。政治的部分只稍微用國旗給觀眾簡單的角色設定(男人是中共、女人是台灣、金主是美日),其他就像一般男女的愛情故事。觀眾通常只在劇中關鍵字與政治做出連結的時候,例如「雙重人格」、「對話」、「掏空」、「武力脅迫」、「交友自由」等,才會暫時跳出來尋找場上的男女分合故事跟兩岸政治關係的連結。另外,這個表演的「即興」的優點也因為以「黑板」為主題的舞台設計得到良好的發揮。利用粉筆和板擦隨時寫字擦掉,在地上畫床、在牆上畫電視,簡單好懂卻又不失隨興感,和即興排練的主題相契合。
在五個晚上,男人失手打了女人一巴掌之後。女人緩緩的去開燈,結束演算回到現實世界。女人沮喪的發現自己好像怎麼樣也沒辦法離開男人。最後他們決定一起演一段「理想中的和解」-男人最後放女人走,女人找到自我,某天兩人在街上相遇,微笑,追打嬉鬧。或許我們沒辦法給政治或者愛情一個解答,但是我們可以描繪一種理想。或許我們永遠都無法抵達,但是至少我們都在奮力前往。

板擦的粉創造的煙霧效果配上鵝黃色的燈光,創造出一種祥合的氛圍。上課鐘響。

2015年9月22日 星期二

演前預報:動見体劇團《想像的孩子》(The Lost Sperm)

預報員 / 淵淵
看排日期:2015/09/12
看排地點:593 Studio
看排片段:演出上半場
演出長度:上下半場各60分鐘,共120分鐘
演出時間:
2015/09/24(四)19:30
2015/09/25(五)19:30
2015/09/26(六)14:30 / 19:30
2015/09/27(日)14:30
演出地點:水源劇場(台北市羅斯福路四段92號10樓)
在多元成家已然合法的世界,有五個人組成了一個「家」-想把死去的孩子「生回來」的母親、因為愛而配合作夢的前夫、想要擁有自己血緣的孩子的同性戀者、對於擁有孩子不抱期待的男人、想要獨力生子的單身女人。數一數,一家五人之中有三個人極度渴望孩子,卻都面臨各自先天上或是後天上的阻礙。他們苦思解決辦法,漸漸湊到了一起,靈光乍現想到了一個方法,可以製造出一個能夠同時滿足三人願望的「完美小孩」。然而故事並未就此結束,真正的問題還在後頭-我們之所以想要一個小孩,或許,重點不是小孩本身,而是在於其他……。
遠遠地我想到艾西莫夫-他領先時代想像出機器人與人類共存的世界,小說中提出的機器人三大法則至今成為機器人研發的準則。同樣的,王靖惇在這一部《想像的孩子》領先時代對多元成家成真後的社會提問,裡面對於議題的辯論亦有望成為多元成家的哲學標準。但這裡的「哲學」並不牽涉高深莫測的論辯,而是以明快的節奏、幽默的對話以及精緻的肢體激盪觀點。有趣的是,這些觀點對多元成家前的現在也同樣適用-「你想把死去的孩子生回來,對被生下來的小孩不是很不公平嗎?」(聯想:周天觀事件)「為甚麼同性戀就不能有孩子? 這好像一種詛咒。」「為甚麼一定要有血緣?」這齣戲幾乎囊括了「家」下面的所有命題,讓父母子女同婚單身都可以找到自己在其中的對應。在個人主義漸強過家族主義的現代社會,這也是一個讓我們回歸家裡重新省思我們的角色的機會。為甚麼父母要把我們生下來/為甚麼我要把小孩生下來? 什麼可以完整表達真正的愛?
雖然只是上半場排練,無妝髮舞台燈光,但是演出的完成度極高,演員幾乎是一秒一風景的在做細膩的情緒切換,讓人捨不得移開目光。(一部分歸功於堅強的演員陣容)劇本的層次豐富轉折優雅,沒有訴諸大哭大鬧,卻在打鬧與沉默之中抓到張力。對有經驗的觀眾來說這是上乘作品,對於劇場初學者來說也是很容易親近的題材,非常適合闔家觀賞入門。
[相關連結]
動見体劇團粉絲頁 https://www.facebook.com/movetheatrefans
兩廳院售票連結 http://goo.gl/OwCWxf

2015年9月3日 星期四

【2015台北藝穗節】生活=遊樂! 皮塔製料PITA Production_《生活公司-廢棄吧! 這裡》

演出名稱: 《生活公司-廢棄吧! 這裡》




我沒想到「生活公司」是指下班後。光看預告片的氛圍,它的冷白色調、慢板音樂、以及捷運、浴室等場景讓我以為他們要表達的是生活枯燥、自娛解悶-一群憤青高舉泡麵盒和利樂包大喊反抗生活那種。但是正式演出的場地選在大稻埕古色古香的URS稻舍,迪化街特有的紅磚騎樓把氛圍可愛了一半;搭上微醺的鵝黃色燈光、現場演奏、現場作畫,還有舞者們的古著穿搭,可愛度簡直破表。我寧願相信這才是真正的皮塔-他們無意批判生活,他們想要遊樂它。
擠毛豆玩具「無限毛豆」
「遊樂」是皮塔最吸引人的冠軍餡料。就算想要表達的議題再苦悶,仍然用很樂觀的方式呈現。例如三人擠臉舞(舞者: 林柏辰、藍淇楓、劉俞妏)跳脫舞科分界,純粹用肢體表達都市的擁擠情緒。當三個舞者一起把臉擠成一團,我想到很久以前流行的擠毛豆玩具「無限毛豆」。
皮塔因為加入「表情」,舞不再只是舞,還進階到劇。情侶雙人舞(舞者: 靜怡、楷誠Willie)中,Swing踏在現場演奏音樂水晶般的拍點上,成為整個演出的亮點。當靜怡很自然地笑出聲來,我也感染到那種開心。

維禮的poppin
其中有一個或許該認真苦悶的橋段,是維禮跳的poppin。肢體宛如被電擊般顫抖、動作宛如幻燈片般俐落切換,可惜因為場地太可愛,就算音樂風格已經比較消沉,想要傳達的苦悶感依然被中和掉。下次可能可以考慮打單盞白燈,利用影子的效果加強壓迫感。(當然如果要貫徹可愛風就不用這麼做)

在表演以外,皮塔製料讓我最感動的莫過於各面向的精緻度。對觀眾的服務、粉絲團的經營、宣傳影片以及部落格,他們都做得很周到。粉絲專頁假如算入前台分數,我想應該接近滿分-粉專上有定期更新藝術家訪談、不同版本的短片、可愛的生活公司連環漫畫、還有一些小活動(審判日)。另外因為場地URS稻舍很難找,他們還貼心的拍實際走路影片貼到粉專。(不瞞你說,我就是靠那個找路的,感謝他們。) 一到場,每個觀眾都會拿到一個牛皮信封,內有PITA特製貼紙、濾掛咖啡、杯墊。



為甚麼是咖啡? 皮塔製料叫做製料……難道本行是咖啡,舞蹈是副業? 執行製作明潔說: 「像我在公司的話最期待的是午茶時光,或是用一杯咖啡來開啟這一天,送濾掛咖啡大家可以邊泡邊想到我們。」
咖啡是味覺與嗅覺。在紅地磚上席地而坐是觸覺,面向表演區域的左邊就是現場作畫(李嘉睿),右邊是現場演奏(張文翰)-聽覺和視覺左右包抄中間的舞蹈演出,肢體動覺。這一切非常扎實的向觀眾展示: 生活不只一種藝術,我們的五官與身體都貫穿著同樣的理念,就是遊樂。這大概是明潔之所以會找跨界藝術家合作的目標之一: 「我們抓住作品概念共同的方向,用自己的方式去說故事,互相妥協,也互相被影響。」把所有遊樂方式融會貫通,便是皮塔製料的生活公司。





**小記: 那天首演,畫家來不及把畫撕完,就得拿去拍首演合照。有些觀眾先走了沒看到,其實整幅畫撕完,應該是長這個樣子!
現場作畫是白色的部分,撕掉白色露出下面黑色的底。看到畫裡面的舞者了嗎?



{相關連結}
1. 皮塔製料官方網站(內有各種資訊與藝術家訪談): http://pitaproduction.wix.com/pitaproduction
3.《生活公司>廢棄吧這裡》藝穗節官網資訊: http://eng.fringefestival.taipei/Program.aspx?PlayID=2124   
4. 生活公司30秒前導預告https://youtu.be/eRCNOX4JVX0

{演職人員}
執行製作: 李明潔 
音樂設計: 張文翰
藝術家: 李嘉睿
行銷總監: 林煜智
行政管理: 楊宸溥
技術總監: 徐勳益
平面設計: 楊宜芬
影像設計: 聶以諾、黃大恩、王信翔
服裝設計: 陳振瑋
舞者: 李明潔、林柏辰、黃維禮、林楷晟、藍淇楓、劉俞妏、邱靜怡、陳品旭

{參考資料}
1.    表演場地:稻舍URS329
URS - 都市再生前進基地,都市再生的概念是希望透過城市的軟創新實力,
讓舊社區注入新文化活水而誕生,最後,將更多元、更具活力的創意讓市民共享。
參考連結:http://goo.gl/BHVwNJ(截自皮塔製料粉專貼文)
2.      迪化街建築形式: 現代主義式建築 參考自大稻埕網頁http://library.taiwanschoolnet.org/cyberfair2012/bluereallyone/dihuastreet-2.htm



【2015台北藝穗節演前預報】我是不是該做點甚麼?_心酸酸X林靖雁_《雜生少年》



演前預報:心酸酸工作室《雜生少年》
看排日期:2015 / 9 / 1演出地點:牯嶺街小劇場一樓實驗劇場(台北市中正區牯嶺街52號)

演出場次
2015/09/06
(日)14:30 / 19:30
2015/09/07
(一)19:30
文字:淵淵

        少年躺進紙箱和報紙堆成、外面還拉著「危險勿近」黃布條的窩。是的,窩,那不能算是一個家,而是湊合而成的可以躺一個人的處所。看到這個畫面的時候,我想起去年學運,帳篷、布條、花,以及滿地的紙箱棉被還有巧拼。這些符號因為學運廣為人知,此刻在這齣戲中不斷重複叨念,但沒有站在任何一種立場。他想討論的是關於無奈。
        靈感源自於大江健三郎《政治少年之死》。故事大綱我是聽來的,但大約是: 有個男孩整天虛晃度日,某天不小心成了社運份子,被其中的認同感、使命感、愛國情操激起熱血,感覺每天都活得好有意義、自己的存在好有意義。但是有一天當他把刀抵在對立方的脖子上卻被直視著說「我不怕你」時,他突然夢醒了似的被戳破一直以來擁抱的高尚理念。他發現他仍是無用的。做再多努力,喊得再大聲,也依然不會被真正的注意。他感到空虛。此時他看到一個議員要出席公開場合,他就去了那個公開場合,刺殺他,然後自殺。這個事件對照他豐富的社運經歷,最後被媒體解讀為政治手段-儘管他最初只是因為空虛所以「無差別刺殺」罷了。
        我一邊看一邊驚嘆。這是獨角戲,演員林靖雁獨撐七十分鐘,但他的能量縮放自如,滿檔又驟降,很多細節我還來不及看清楚,他就從下舞台跑到上舞台,從尖叫癲狂轉變為膽小內斂。這多少影響我對整個戲路的理解;我事後找劇本來看,發現編劇其實有做細膩的轉場編排,但是在場上因為情緒的起伏切分太明顯,觀眾一不注意就會忽略。例如少年瘋狂的邀請眾多人加入他的抗爭行列,下一個畫面就是麥哲倫NGC292的匍匐上陣姿態。這些情緒亢奮又混亂,我看一看甚至偶爾會出神,由上往下俯瞰這個荒謬感。尤其是在少年仆到觀眾,抓住觀眾的手摸往自己的胸膛時,我更出戲了,因為只要是觀眾沒有不憋笑的吧,就算演員再入戲都一樣。然而在他身上我看到了很多人的影子-太陽花的青年、鄭捷、反課綱的青年、林冠華……這個時代的迷惘的青年們。在時代飄搖之下,在資訊爆炸之中,我們都期待被看見,我們爭取活得光榮死得悲壯。但是沒那麼簡單。更多的是無奈。就像少年躺在紙箱報紙湊成的窩裏面,仰望天空的那個眼神(好像下雨了?)的那種無奈。
        這是現在這個時代需要的劇。就在這個時代,假如你很無奈、你質疑自己的存在,但願少年顫抖著舉起的小刀可以喚醒你。

         但願如此。

{相關連結}

  1. 心酸酸工作室網站:http://hsimsungsung.blogspot.tw/
  2. 雜生少年粉絲專頁: https://www.facebook.com/events/700567403409167/
  3. 雜生少年藝穗節短片: https://youtu.be/g-cJ4hMy1bQ
{演職人員}
製作人│林嘉容 
執行製作│王熙淳&黃煒翔 
燈光設計│鄭志忠 
燈光助理│詹雅晴 
音樂設計│杜文賦 
平面設計│鄭智源 
舞台監督│呂寰宇 
劇本創作│陳彥瑋 
創作協力│林鈺軒 
宣傳片拍攝│林蔚圻 
演出│林靖雁 


{關鍵字}演出前後查找有助觀賞
  1. 政治少年之死
  2. 麥哲倫NGC292: http://www.hkastroforum.net/viewtopic.php?t=30130
  3. 無差別格鬥



2015年8月25日 星期二

【2015台北藝穗節演前預報】恍惚中…現在到第幾層了?_踉蹌鴕鳥_《集體恍惚》

  • 演出名稱: 《集體恍惚》
  • 演出團體: 踉蹌鴕鳥
  • 演出地點: WoolloomoolooXhibit(近捷運台北101/世貿站)
  • 演出時間:
    • 9/3 20:00
    • 9/4 20:00
    • 9/6 15:00
    • 9/6 19:30



                喜歡《全面啟動》的觀眾有福了! 現在小劇場裡面有《集體恍惚》,而且不用靠插管來穿梭現實與虛幻,只需要捧起你手上的香蕉(別懷疑,看演出的時候真的會給你一根可以吃的那種香蕉),它的乙酸乙酯就會帶你深入淺出三層世界-導演(身分)與演員/導演(角色)與角色/角色與角色的內心世界。

2015年8月23日 星期日

【2015藝穗節演前預報】一種藝術,只是剛好用到鋼管而已_POLEIN_《剛好HaPPENED》


  • 演出名稱:《剛好HaPPENED》
  • 演出團體:  POLEIN
  • 演出時間:  
    • 9/2(三) 20:00
    • 9/5(六)  20:00
    • 9/6(日)  20:00


在此之前讓我們先面對一個現實-鋼管舞在台灣的形象並不好。電子花車、脫衣舞孃、父權社會下滿足男人性慾的產物。然而,如果你親眼看到甚麼叫做極限鋼管舞,你就會了解到,一般我們在辦桌上看到的「鋼管舞」,充其量只是「爬竿」和「在管子旁邊扭腰擺臀」罷了。(當然辦桌也有厲害的鋼管舞,只是「一般」狀況下很少見)

POLEIN追隨的接近「美式極限鋼管舞運動」。在美國,「美式極限鋼管舞」已經蔚為風潮,美國的鋼管舞協會(Pole Dance Organization)每年舉辦全球大賽,參賽者來自整個美洲,要求選手在鋼管上面做出各種媲美體操選手的高難度動作。舉幾個經典動作為例:靠鼠蹊部的夾力倒掛在鋼管上劈腿、用腹部的力量帶動整個管子旋轉、單腳夾住管子做出恍如飛翔的姿勢等。這些動作也使得它比其他舞蹈更容易受傷-曾有一位打進美國總決賽的舞者表示,她曾為了鋼管舞肩部瘀青、腹部破皮、斷了兩隻腳趾。我今天遇到的其中一位舞者,也因為跳鋼管所以脛部破皮。再者,做這些姿勢都需要靠皮膚和管子的摩擦力支撐,這也是鋼管舞者之所以需要「穿得很少」的真正原因。不是愛好裸露而是專業的服裝,就像泳衣泳褲的道理一樣。

在《剛好HaPPENED》中有一段男舞者頭下腳上、隨著歌曲的換拍快速換動作。這使我聯想到體操選手在做吊環項目時,往上翻的瞬間要鬆手再抓住的危機感-捏把冷汗,好怕他們一個閃失頭就向下撞到地板。而另一位女舞者跳慢舞,她看鋼管的眼神與歌曲氛圍密切結合,令人動容。由此可見,鋼管舞不但需要極大的肌力、柔軟度,還需要結合音樂的節奏感以及戲劇的表演能力,才能跳出美感。要兼顧這三者不是容易的事,在這次表演的五個舞者當中,也就只有兩位辦到。內行人可能會挑剔一些舞者沒有對到拍點、動作太含混,但光是看我上面提到的兩位舞者的演出,加上刷洗掉對鋼管的刻板印象,還有「出乎意料」的價值,我想就已經值回票價。

甚麼叫做「出乎意料」的價值? 舉例而言,我最喜歡的舞者跳的其中兩首歌,第一首讓我震撼第二首讓我鼻酸。這兩首歌分別是阿密特的《血腥愛情故事》還有5566的《我難過》。你如果聽完這些歌、想像一遍應該怎麼用鋼管跳、再去看表演,就會懂我說的「出乎意料」的意思。

此刻重聽,歌聲時而哀婉時而激昂,彷彿看見舞者緩緩躺平又猛然撲向鋼管,幾個旋轉又伸展,手伸向虛空,恍若下一秒就要騰空。



{相關連結}
  1. 演出預告片1    https://youtu.be/f1H9LbKnfGY
  2. 演出預告片2   https://youtu.be/hcKPHchAvqw
  3. 阿密特《血腥愛情故事》  https://youtu.be/5O7hdU7ptmY
  4. 5566《我難過》  https://youtu.be/hkGD_jtAgHI

{演出者}
  1. 林詳宸 Eric 
  2.  XS 
  3. 亮亮 Pallas 
  4. Smelly Cat 
  5. 劉向 Jerry 
{設計群}
  1. 燈光設計:魏匡正 
  2. 服裝設計:朱珉萱
{詳情請洽兩廳院購票,此非業配文,力求公正客觀,不做宣傳}

2015年8月7日 星期五

細火慢燉,後勁正強_員林高中 黌樓劇坊《迴》


第十五屆花樣年華全國青少年戲劇節
演出時間: 2015-07-25 19:00
演出地點: 新北市立圖書館淡水分館演藝廳
演出團隊: 員林高中黌樓劇坊

像酒一樣,劇場裡的細火慢燉,此刻後勁正強。隨著張懸的歌聲一幕幕堆疊醞釀,胸中某種東西發酵膨脹,但卻沒有噴發。直到我搖搖晃晃走到老街,才終於把胸口戳開一個洞,讓裡面的情緒隨著淚水流出,還給海洋。

2015年7月21日 星期二

你說如果,然後呢?_崇光女中_如果,然後戲劇社_待綻

如果我給你說話,然後呢?_崇光女中_如果,然後戲劇社_待綻
第十五屆花樣全國青少年戲劇節



演出時間: 2015/7/21
演出地點: 新北市立圖書館淡水分館演藝廳
劇照提供:青少年表演藝術聯盟
文:張慈(淵淵)

這齣戲想要探討的是壓迫與自由。劇中人物不斷重複以下的問答: 「為甚麼我不能跟大家不一樣? 為甚麼不能做自己?」「你就照政府規劃的進行就好。」「放棄那些想法,不然你會被B327抓走的。」「為甚麼我不能做自己喜歡的事情?

中正高中_中正戲唸堂_Ding Ding 歡迎光臨

中正高中_中正戲唸堂_Ding Ding 歡迎光臨
第十五屆花樣年華全國青少年戲劇節



時間:2015716
地點:新北市立圖書館淡水分館演藝廳
劇照提供:青少年表演藝術聯盟
: 淵淵

我曾經修過一堂藝術課,期末要辦成果展,每個人都要展出一件作品。有一位同學的作品是用紙盒剪貼,還很有巧思的設計小機關,在移動盒蓋的時候可以看到不同的圖案。然而,這個盒蓋卻是用釘書機釘在盒子上,而且邊緣剪得歪歪扭扭,貼在盒子上的花樣也因貼得不牢微微翹起。老師看了看,問作者為甚麼會留這些細節沒有處理乾淨? 他搔搔頭說是自己手藝不好。但是老師接下來說的話讓我看到藝術家的態度: 「這些細節-裁紙是不是直線、黏貼有沒有貼牢,都是可以避免可以處理好的。沒有處理好的話,會妨礙觀看者對於作品的理解。如果你沒有特別想要經由這些瑕疵表達甚麼,這些瑕疵只會說明你不夠用心。」

戲劇也是一樣。中正戲唸堂的劇本劇情很不錯。透過一連串的事件,讓在便利商店打工的男孩看見人生百態,體悟一些甚麼。這個概念很不錯,劇中也有一些情節互相串連、前後呼應,我在看戲的時候很期待接下來的發展。只是收尾時說服力不足。打工男說不再需要「酷哥」,還有對著觀眾說的最後的獨白,都讓我覺得很突兀。問題應該出在呈現的時候,一些細節的不周到把觀眾推出劇情,皺一皺眉,使得情緒不連貫。

我首先覺得最嚴重的是演員。演員是擔負整個呈現最重要的角色。觀眾把目光聚焦在演員身上,每一個動作、手勢、步伐、聲調都會影響觀眾對劇情的理解。首先從肢體看起。全部的角色裡面,除了酒家女的動作比較細緻,身體軀幹有力,其他演員的肢幹略微鬆散,還會出現一些刻板動作,例如煩惱時就是用手遮臉,情侶就是手挽手。但是我看不到驅動演員動作的,角色的「感情」,所以用手遮臉像是怕光、手挽手像是兄妹,女主角的哭只是肩膀的顫抖。第二從聲音切入。在劇場咬字要清晰聲音要大,但是女主角的斷句實在讓我非常出戲。例如「我每次都叫我爸爸不要去那種地方,他都已經是董事長了。」這一句話(純粹舉例,不一定跟文本相同),重音應該放在「每次」、「不要」、「那種地方」、「董事長」,然後根據這些重點來調整說話速度、輕重音,有些字要拉長音、有些字帶過即可,再把整句話咬清楚唸出來。但是女主角的處理方法卻像是口吃: 「我每次,都叫我爸爸,不要去那種地方,他都已經,是董事長了。」男主角也有類似的情形。我不知道他們練習時怎麼沒有發現聽覺上的疏離感,至少我聽起來很不習慣。

我第二覺得可以改進的地方是舞台燈光。當男女主角坐在前台聊天的時候,後面便利商店的燈卻沒有暗掉,使得目光沒辦法完全聚焦。再者,我已經坐在第三排,但是坐在舞台邊緣的戲還是看不太清楚,需要探頭探腦。我也高中過,這應該是場地轉移的瑕疵: 一般學校的舞台邊緣和觀眾席有一段距離,坐在舞台邊可以拉近與觀眾的距離,而且不會看不見。但是今天這是全國大賽,應該有機會場勘,戲劇是一種跟空間、燈光有密切關係的藝術,如果坐在舞台邊有偏台、燈光照不到、聲音太小的危險,不如給他們一套公園椅來得體貼。

我認為導演應該要小心這種「坐」戲-男女主角一次,男主角跟弟弟一次,跟阿伯一次總共三次,都坐在舞台邊緣。前面提到舞台邊緣其實不是一個理想的表演區域,第一是偏台,第二是不方便看。另一點是,觀眾看演員坐著講話是很無聊的事情,如果距離遠,看起來就像兩塊石頭,更無聊。所以這種聊天戲應該要盡量經由道具、動作來活化。讓演員在講到激動處站起來,慌亂處往後跌等等。當然最好的方式就是在寫劇本的時候就盡量為表演著想,想辦法加一些元素,可以讓角色打鬧或是搔癢,開展肢體。

最後我想要提一個美中不足的地方。我很喜歡劇本的情節與架構,但是對於語言的運用,我期待編劇們多多磨練。這個文本並不是完成品,還有再翻修三四次、把對話多刷一層人性的空間。想要隱瞞絕症的人不會只因為昏倒就突然招供。他既然會隱瞞絕症,就應該做好了相當的心理準備,打死也不願意說。這是他的堅持,要打破他的堅持讓真相大白,就一定要有衝突使他不小心說溜嘴,或是經由別人的嘴巴來說。例如昏倒送醫,才發現醫生認識他-原來他有腦瘤,我怎麼不知道? 我認為這就是戲劇好看的地方-人類有很多話都不明講,但是戲劇的衝突一層層揭發,才讓我們得以看見真相。

我遲疑下筆的力道。我高中的時候演過班際的英語話劇比賽女主角;比起那個時候的我,這些高中生已經很厲害了。如果用班際比賽的標準,他們已經名列前茅;但是這是全國青少年戲劇節,這些孩子花了很多時間準備,懷抱著對戲劇的熱忱投注了許多時間。這個過程有很多人會說「你還年輕」,給他們寬容與讚賞,說「你這個年紀能做到這樣,真了不起」。但是我選擇不要隱藏我的意見。


我想對他們說: 恭喜你們抵達這裡,但是在此之上還有更廣大的世界。希望你們受到挫折之後依然保持著探索的熱忱,不要停止學習,求知若渴、虛心若愚。這樣你才能體會到,戲劇是一個絢爛的世界,讓你終身徜徉,如癡如醉。

2015年7月16日 星期四

你到底有沒有偷? -復興高中-山鬼劇坊《3點50》


你到底有沒有偷? -復興高中-山鬼劇坊《350
15屆花樣年華全國青少年戲劇節
時間:2015714
地點:新北市立圖書館淡水分館演藝廳
劇照提供:青少年表演藝術聯盟
文:淵淵
*7/14決賽表演錄影連結: https://www.youtube.com/watch?v=B6Pa0BONsWk
假如山鬼的劇是一塊布丁,我好像吃了兩口半之後,這個布丁就被收走了。那兩口半讓我齒頰留香,但是沒吃到的又讓我捶胸頓足、難以忘懷。

2015年7月7日 星期二

記憶混亂與歷史的失根 《目前想不到》

我以為它是一齣搞笑劇,結果不是。它的宣傳稿叫我放空,結果我整場戲都在動腦。老實說,這個劇本比起舞台劇,我更期待它拍成電影。它叫做《目前想不到》,胡錦筵編劇,2014年教育部文藝獎劇本類學生組特優作品。

2015年3月8日 星期日

【劇評】喜劇不要笑《喜劇不能笑》

演出: 台大話劇社 2015春季製作
時間: 2015/03/08
地點: 牯嶺街小劇場
改編自三谷幸喜舞台劇作品《笑之大學》

首先故事從戒嚴時期說起。戒嚴時期,劇團演出前劇本一律得先經過審查官(彭士詮飾)審核。「國民萬眾一心共度難關的時期,哪來心情搞笑? 哪來心情歡笑?」抱持這樣的理念,面對喜劇劇作家(薛元皓飾),他處處刁難,不斷退回要他修改。對搞笑環節不滿意,要求置入愛國思想,要求加入警察局長角色......而在劇作家一次次熬夜改進的過程中,劇本越來越精煉而昇華成一齣多面向的喜劇之後,卻有一些事件,悄悄在審查室外面上演......。

《笑之大學》是日本長演不衰的經典舞台劇,還改編成電影。(註一)這次台大話劇社在故事背景設定上將日本換成台灣,二戰時期對應台灣的戒嚴時期,因此在舞台設計上加入抗戰元素-「保密防諜,人人有責」的標語、國父頭像與國旗黨旗。服裝上,審查官是嚴肅的西裝以及卓別林式的小鬍子,編劇是亮色系穿搭配圓形大眼鏡。

整齣戲只有兩個演員對戲,空間也只在辦公室裏面,只有白鐵辦公桌和木藤椅,除中場外無換場。因此,演員的演技要如何讓觀眾不感到乏味,實是一大考驗。好在演員的動作十分俐落到位,也可以從表情看得出來每一刻的心境轉折。編劇雖然樂觀開朗但是內心堅毅屢敗屢戰,被退件時會閃過一絲不甘(不滿),但又隨即擺起笑臉請求指點。審查官從「我從沒有打從心裡笑過,卻也活到了現在」的固執,到後來參與排演改寫,而開始關心編劇,了解編劇,幫助編劇。他從官員變成朋友。每一次編劇下場就是一天改寫,審查官的轉變極富層次,當他穿上法袍時,觀眾不覺突兀,就是演員的成功。

而當編劇吐露實情,說自己願意改寫是為了與大環境抗爭:「為甚麼要審查呢? 這不是很不合理嗎? 所以,我下定決心,不論面臨多嚴苛的要求都要接受,而修改後的成果一定要比原先的更有意思。」背對編劇的審查官,想到披上法袍手拿念珠扮演法海的自己,逐漸愛上戲劇而會發笑的自己,原來是編劇心中抗爭的一部分,他感到自己被背叛了。他發怒,要求編劇回去寫一齣「沒有笑點的喜劇」。豈知,當新劇本惹笑他30多次時,劇團、編劇都被黨部傳喚訊問,生死未卜。

審查官得知,感嘆: 「真是太可惜了,明明有這麼好的劇本!」
編劇苦笑: 「可是,沒有合格章,還不是都一樣嗎?」

這令觀眾對審查官的心境進行反思: 基於個人情感對編劇憤怒,被感動了結果卻又是編劇抗爭的對象、手段之一,感情居然是抗爭下的產物;憤而利用審核權牽制,卻導致一齣佳作的埋沒。

與其說是喜劇,不如說是劇情劇。劇中笑點其實不明顯,不到讓觀眾捧腹大笑的地步,倒是後段的意義性大些。原先《笑之大學》裡面的設定,編劇是被徵召去打仗而非訊問,體現反戰思想。

小建議:
1. 假若演出沒有中場休息,或許更有助於情緒連貫。當然另一個作用是做時空轉換,帶過時間推移的感覺,但是觀眾在場外休息聊天完之後回到劇場,就看到審查官演法海,又要處理薪資訊(編劇被迫害等),難免覺得有點銜接不上。
2. 最後用投影白牆播放影片,老人回憶戒嚴時期的影片、韓戰、美援等,雖然播放出現音量調整畫面有點小疏失,但是更可惜的是觀眾會因此當作時光推移,期待劇情交代編劇最後是否活著回來,但燈亮後卻沒有再次燈暗,演員直接謝幕,有點唐突。假如想要保留想像空間,應該拉長影片結束後的燈暗時間,讓觀眾有「劇終」的感覺。

1.《笑之大學》電影由三谷幸喜導演,役所廣司、稻垣吾郎主演